J'attends ton souffle / VIDEO - 2014 Toulouse, France. //
ATTENTION - Travail en cours : (Mixage)
J'attends ton souffle / VIDEO - 2014 Toulouse, France. //
Work in progress
Patience, la vidéo achevée sera bientôt là !
The video (finished) will come SOON !
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Durée de la vidéo : 7min
Mode d'exposition : Vidéo projection sur mur ou écran 16:9
Presentation:
La version vidéo de "J'attends ton souffle" présente les quatre passagers côte à côte. Le montage créé un jeu de question et de réponse entre les personnages alors qu'en réalité, il n'existe aucune discussion entre eux. Leurs pensées se font échos. En effet, les textes interprétés par les quatre protagonistes sont inspirés de l’expérience de l’artiste dans le métro. Pour Claire Sauvaget, le métro est un lieu où la proximité des passagers permet une chorégraphie particulière :
"On s’observe, on se regarde, et parfois, on a envie de savoir ce que pense l’autre, cet autre à côté de soi, derrière ou en face, cet autre avec qui on partage la rame. Voyager en métro, c’est voyager sous la ville en même temps qu’à l’intérieur de soi, lorsqu’on décide de fuir ces regards." (Claire Sauvaget, 2012)
Chaque personnage a sa propre temporalité, ses propres questionnements, dans un espace temps suspendu, sans décor. Le seul moment où il sont "ensemble" c'est lorsqu'ils s'unissent sur un accord dont la fondamentale est un mi # ce qu'appelle l'artiste "la note du métro", dans une forme de psalmodie contemporaine.
VOIR LA VERSION 2013 (installation) : ICI
VOIR LA VERSION 2015 (installation interactive) : ICI
Mode d'exposition : Vidéo projection sur mur ou écran 16:9
Presentation:
La version vidéo de "J'attends ton souffle" présente les quatre passagers côte à côte. Le montage créé un jeu de question et de réponse entre les personnages alors qu'en réalité, il n'existe aucune discussion entre eux. Leurs pensées se font échos. En effet, les textes interprétés par les quatre protagonistes sont inspirés de l’expérience de l’artiste dans le métro. Pour Claire Sauvaget, le métro est un lieu où la proximité des passagers permet une chorégraphie particulière :
"On s’observe, on se regarde, et parfois, on a envie de savoir ce que pense l’autre, cet autre à côté de soi, derrière ou en face, cet autre avec qui on partage la rame. Voyager en métro, c’est voyager sous la ville en même temps qu’à l’intérieur de soi, lorsqu’on décide de fuir ces regards." (Claire Sauvaget, 2012)
Chaque personnage a sa propre temporalité, ses propres questionnements, dans un espace temps suspendu, sans décor. Le seul moment où il sont "ensemble" c'est lorsqu'ils s'unissent sur un accord dont la fondamentale est un mi # ce qu'appelle l'artiste "la note du métro", dans une forme de psalmodie contemporaine.
VOIR LA VERSION 2013 (installation) : ICI
VOIR LA VERSION 2015 (installation interactive) : ICI
Video lenght : 7 min.
For exhibition : Projection on a wall or video screen 16 : 9
Presentation:
J’attends ton souffle (I am waiting for your breath) is in three versions (2013, 2014 et 2015)
In this version (2014), the visitor is front of a large screen suspended, wich shows four passangers, side by side.
The video editing creates a game of Questions and Answers between the four characters : Actually, they are not talking to each other. They say aloud what they are thinking. Texts are inspired by the experience that the artist had when she was travelling by the subway : By poetry, and with some touches of humor, the artist reveals another approach of relationship and communication that emerge during transport time.
What kind of communication do we have during comuting ?
At the end of the video, the characters are finally «together» when they are singing a chord (the root of the chord is a mi#, that the artist calls «the note of the subway»), as a kind of contemporary spalmody.
SEE the version 2013 (installation) : HERE
SEE The version 2015 ( interactive installation ) : HERE
For exhibition : Projection on a wall or video screen 16 : 9
Presentation:
J’attends ton souffle (I am waiting for your breath) is in three versions (2013, 2014 et 2015)
In this version (2014), the visitor is front of a large screen suspended, wich shows four passangers, side by side.
The video editing creates a game of Questions and Answers between the four characters : Actually, they are not talking to each other. They say aloud what they are thinking. Texts are inspired by the experience that the artist had when she was travelling by the subway : By poetry, and with some touches of humor, the artist reveals another approach of relationship and communication that emerge during transport time.
What kind of communication do we have during comuting ?
At the end of the video, the characters are finally «together» when they are singing a chord (the root of the chord is a mi#, that the artist calls «the note of the subway»), as a kind of contemporary spalmody.
SEE the version 2013 (installation) : HERE
SEE The version 2015 ( interactive installation ) : HERE
